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Florence and the Machine

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Florence and the Machine
Description de cette image, également commentée ci-après
Florence and the Machine à Londres, en décembre 2009.
Informations générales
Pays d'origine Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre musical Rock indépendant[1], indie pop[2], baroque pop[3],[4], pop de chambre[5], art rock[6], art pop[7], neo soul[2], folk[8]
Années actives Depuis 2007
Labels Moshi Moshi, Iamsound Records, Island, Republic, Universal, Virgin,
Influences Kate Bush, Siouxsie and the Banshees, Patti Smith, PJ Harvey, Fleetwood Mac
Site officiel www.florenceandthemachine.net
Composition du groupe
Membres Florence Welch
Isabella Summers
Robert Ackroyd
Tom Monger
Loren Humphrey
Cyrus Bayandor
Aku Orraca-Tetteh
Dionne Douglas
Hazel Mills
Anciens membres Christopher Lloyd Hayden
Mark Saunders
Rusty Bradshaw

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Florence and the Machine, également stylisé Florence + the Machine[9], est un groupe de rock indépendant britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 2007, il fait principalement participer Florence Welch et la claviériste Isabella Summers, accompagnées d'autres musiciens[10].

Depuis le début de sa carrière, Florence and The Machine a reçu le soutien de la BBC. La chaîne a en effet joué un rôle déterminant dans l'ascension du groupe grâce à son concept BBC Introducing[11] qui a permis au groupe de se produire au festival de Glastonbury ainsi qu'aux Reading and Leeds Festivals. Leur premier album, Lungs, est sorti le 3 juillet 2009 et est resté numéro 2 dans les charts pendant 5 semaines[12]. Leur second album Ceremonials est paru le 28 octobre 2011. Le troisième album How Big, How Blue, How Beautiful est sorti le 1er juin 2015 en France. Le quatrième album High as Hope est sorti le 29 juin 2018, et leur cinquième, Dance Fever, le .

Selon le magazine américain Rolling Stone, leur musique évoque à la fois la pop anglaise de Kate Bush, Siouxsie and the Banshees et PJ Harvey, mais aussi la soul de la période Motown[13].

Biographie[modifier | modifier le code]

Origines et formation (2007 – 2008)[modifier | modifier le code]

Florence Leontine Mary Welch est née le à Londres dans le quartier de Camberwell. Elle fait ses études secondaires à l'Alleyn's School de Dulwich, à Londres. Pendant cette période, la jeune fille joue de la guitare dans un groupe punk, The Toxic Cockroaches[14]. Elle est diagnostiquée dyslexique et est aussi atteinte de dysmétrie[15] et souffre d'insomnies[16]. Elle poursuit ensuite ses études à la Camberwell School of Art, mais abandonne rapidement pour se consacrer à la musique[16].

Enfant, Florence Welch commence à chanter à l'église avant de se transformer selon ses termes en « une choriste qui a horriblement et désespérément mal tourné »[17]. Elle grandit en écoutant les White Stripes, son groupe préféré, ainsi que Kate Bush[12]. Ses professeurs la réprimandent souvent parce qu'elle chante sans cesse. Sa famille possède alors une collection de vinyles conservée dans un immense coffre de bois. Jeune, Florence et son père se plaisent à monter dessus puis à danser sur des morceaux de Love[18], The Incredible String Band[18], The Smiths[18] et The Velvet Underground[18]. La mère de Florence écoute Tom Jones et The Monkees[18]. La musicienne affirme que sa manière de chanter a été influencée par ces artistes[18]. Quand elle atteint ses 13 ans, sa mère emménage avec son voisin et ses trois enfants. La chanteuse déclare : « On s'entend très bien maintenant, mais c'était un cauchemar à l'époque. J'avais l'habitude de rester dans ma chambre à danser[19]. »

La fascination de Florence Welch pour la terreur et les atmosphères lugubres s'intensifie après le décès de ses grands-parents à quelques années d'intervalle. À 10 ans, elle assiste à la dégradation de l'état de son grand-père, puis sa grand-mère, une historienne de l'art, met fin à ses jours 4 ans plus tard[16]. Elle écrit des chansons métaphoriques, des « histoires à conséquences avec des étranges problèmes moraux ». Ses inspirations sont diverses[18],[14]. La chanson Dog Days Are Over lui est inspirée par une installation, Kiss With a Fist parle de « donner aussi bien que tu reçois »[19]. La jeune femme, qui s'est elle-même qualifiée de vraie geek, adore lire[12]. Depuis décembre 2008, elle vit à Camberwell, un quartier du sud de Londres.

The Machine est le groupe de Florence Welch. À la base constitué de Florence Welch et Isabella Summers, d'autres musiciens sont venus grossir le groupe. Le nom "Machine" vient du surnom d'Isabella Summers. Ce nom provient d'une blague entre elle et Florence à une heure de leur première montée sur scène. N'ayant toujours pas de nom de groupe, elles décident de s'appeler « Florence Robot/Isa Machine »[20],[21]. Le groupe collabore également avec d'autres artistes tels que Devonté Hynes ou Calvin Harris sur les titres Spectrum et Sweet Nothing. Le premier album du groupe est produit par James Ellis Ford des Simian Mobile Disco.

Florence and the Machine a pour manager Mairead Nash, l'un des deux DJs de Queens of Noize. En décembre 2006, Nash a décidé de devenir le manager du groupe quand la chanteuse, en état d'ébriété, l'a entraîné dans les toilettes d'un des nightclubs de Nash, tout en lui chantant Something's Got a Hold On Me d'Etta James[19]. Au début de sa carrière, Florence and the Machine perce sur la scène londonienne en effectuant une série de concerts dans des endroits tels que le Lock Tavern, le Blue Flowers et le Filthy Few. En 2008, Florence and The Machine participe au Vans Warped Tour 2008. Le titre Kiss With a Fist apparaît sur la compilation Warped Tour 2008.

Lungs (2009 – 2010)[modifier | modifier le code]

Welch en concert à Singapour en 2010.

Le 28 avril 2009, sort leur EP A Lot of Love A Lot of Blood. Leur premier album Lungs, sorti le 6 juillet de la même année, remporte d'emblée un vif succès. Il atteint rapidement la première place des charts anglais quelques semaines après sa parution. Le disque reçoit de bonnes critiques de la part de la presse spécialisée[22]. Le 6 août 2009, l'album compte plus de 100 000 exemplaires vendus au Royaume-Uni, et devient classé deuxième pour la cinquième semaine consécutive le 10 août[23],[24]. Après sa sortie le 25 juillet 2009 en téléchargement aux États-Unis, l'album atteint la 17e place du Billboard Heatseekers Albums[25], puis finalement la première place[26]. L'album est publié physiquement aux États-Unis le 20 octobre par Universal Republic[27].

Kiss with a Fist est le premier single extrait de l'album ; il est publié le 9 juin 2008. Le morceau est utilisé pour les films Wild Child[28], Jennifer's Body[29] et St. Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold[30], ainsi que pour les séries télévisées 90210[31], Community[32] et Saving Grace[33]. Le single qui suit, Dog Days Are Over, est publié le 1er décembre 2008 ; il est enregistré sans instrument dans un studio « de la taille d'un W.C. »[34]. Le morceau est utilisé pour les séries Gossip Girl[35], Covert Affairs[36], dans la série britannique Skins[37] et dans le trailer pour le film comique-dramatique Mange, prie, aime, avec Julia Roberts[38]. Dog Days Are Over est aussi utilisé pour Glee dans un épisode repris par Jenna Ushkowitz et Amber Riley[39].

Après la sortie de Lungs, Drumming Song et une reprise du morceau You've Got the Love de The Source et Candi Staton (1986) sont publiés comme singles[40],[41].

En 2009, Florence and The Machine participe à la tournée NME Awards. Florence Welch décrit son spectacle comme « assez théâtral ». Elle emmène avec elle « autant de tenues bizarres que possible » et ne décide qu'au dernier moment de la tenue qu'elle portera[14]. Le groupe joue en 2009 au festival de Glastonbury, aux Reading and Leeds Festivals et au festival de T in the Park[42],[43]. Florence and the Machine joue dans des concerts caritatifs pour le Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall en mars 2009[44]. Florence and The Machine joue aussi en première partie de Blur pour leur come-back à la MEN Arena de Manchester[45].

Cosmic Love est publié le 5 juillet 2010 comme sixième et dernier single extrait de Lungs, accompagné d'un clip[46]. Le morceau est utilisé dans des séries américaines comme Grey's Anatomy[47], The Vampire Diaries[48] V[49], Nikita[50] et So You Think You Can Dance[51]. Le groupe fait une apparition dans l'épisode Panic Roommate de Gossip Girl[52]. Le 12 mai 2010, la participation de Florence and the Machine est annoncé à la bande son du film The Twilight Saga : New Moon avec le morceau Heavy in Your Arms[53]. En 2010, le groupe se produit en France au festival de Nîmes en première partie de Mika.

Ceremonials (2011 – 2014)[modifier | modifier le code]

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Florence and the Machine au Coachella en 2012.

Le deuxième album du groupe, intitulé Ceremonials, est annoncé durant l'été 2011 à la suite de la sortie du premier single What the Water Gave Me en août. Ceremonials paraît finalement le 31 octobre 2011. Une édition deluxe est également disponible. Les singles Shake It Out et No Light, No Light paraissent respectivement en octobre et en novembre, le premier se classant à la 79e place du Billboard Hot 100. En janvier 2012, l'album atteint la 6e place du classement américain.

L'album live MTV Unplugged, enregistré au centre Angel-Orensanz (en) de New York, est sorti le 6 avril 2012. Il reprend les chansons des deux premiers albums. En 2012 dans le cadre de son Ceremonials tour, Florence and The Machine joue au Casino de Paris le 27 mars 2012, une date rapidement complète entrainant l'ajout immédiat d'une deuxième représentation le lendemain dans cette même salle. Force est de constater que le succès parisien est au rendez-vous, le groupe annonce en mars 2012 la prolongation de leur tournée avec notamment un retour à Paris le 27 novembre 2012, mais cette fois au Zénith de Paris[54].

How Big, How Blue, How Beautiful (2015 – 2016)[modifier | modifier le code]

L'album How Big, How Blue, How Beautiful sort le 1er juin 2015 en version normale et deluxe. À cette occasion, le site Internet du groupe est entièrement remanié et une série de clips baptisée The Odyssey accompagne la sortie de l'album pour en faire la promotion[55]. Le 25 avril 2016, le groupe sort The Odyssey sous forme de court métrage de 48 min 19 s. Celui-ci reprend l'ensemble des clips et forme un ensemble cohérent. Florence Welch explique ce court métrage de la façon suivante : « Ceci est la finalité d'un projet très personnel qui est venu d'une conversation que moi et Vince avons eu dans le Chateau Marmont il y a environ un an et demi alors que je rédigeais How Big How Blue How Beautiful. Je lui ai parlé de l'enregistrement et de l'accident de voiture d'une rupture que je vivais. Les hauts et les bas de l'amour et de la performance, comment je me sentais hors de contrôle, le purgatoire du chagrin, et comment j'ai essayé de changer et d'essayer d'être libre. Et nous avons décidé de re-raconter cette histoire dans son intégralité. Nous voulions re-déclamer cette expérience, la ré-imaginer et d'une certaine façon peut-être que j'en viendrais à la comprendre, à l'exorciser. Et donc le Big Blue Odyssey a commencé ...Merci à tous de regarder, j’espère que vous apprécierez le dernier chapitre. »[56]

En 2015, pour accompagner la sortie de l'album How Big, How Blue, How Beautiful, le groupe part pour une tournée mondiale de plus d'un an. Le 7 décembre 2015, le groupe est nommé cinq fois aux Grammy Awards organisés en 2016[57].

En 2016, Florence and the Machine enregistre une reprise classique du morceau Stand by Me (1961) de Ben E. King, qui deviendra le thème du jeu vidéo Final Fantasy XV. Il est utilisé à l'événement Uncovered: Final Fantasy XV' du 30 mars 2016[58]. En avril 2016, le groupe sort The Odyssey, un court-métrage de Vincent Haycock et Welch qui comprend un montage de plusieurs clips issus de la période How Big, How Blue, How Beautiful.

High as Hope (2017 – 2021)[modifier | modifier le code]

Le 18 avril 2017, Nathan Willet, chanteur des Cold War Kids explique avoir collaboré avec Welch pour son nouvel album [59]. Cette nouvelle est confirmée par Florence Welch le 27 mai 2017, dans un entretien avec The Daily Telegraph[60]. Le 12 avril 2018, le groupe sort Sky Full Of Song qui est le premier extrait de leur quatrième album intitulé High as Hope [61]. Le 3 mai 2018, sort Hunger qui est le second extrait de l'album. La date de sortie de l'album est confirmée pour le 29 juin 2018 [62]. Le 21 juin 2018 sort le titre Big God coécrit avec Jamie XX [63].

Dance Fever (Mai 2022)[modifier | modifier le code]

Florence and the Machine durant le concert du Dance Fever Tour à Chicago en septembre 2022.

Dance Fever, le cinquième album studio du groupe, sort le sous le label Polydor Records[64]. Précédé par quatre singles — King (en) (sorti le [65]), Heaven Is Here (sorti le [66]), (sorti le [67]), et enfin Free (en) (sorti le [68]) —, l'album est acclamé à sa sortie par la critique, considéré comme le meilleur du groupe. Influencé par Iggy Pop et la folk des années 1970, Dance Fever puise ses thèmes et concept dans les manies dansantes de la fin du Moyen Âge, et dans plusieurs œuvres tirées des genres gothiques et d'horreur folklorique, se présentant comme un « conte de fées en 14 chansons »[67]. Le design de l'album et les clips des quatre singles sont réalisés par Autumn de Wilde[69]. La sortie de l'album est suivie par le Dance Fever Tour, qui début le à la Place Bell à Laval (Québec), et s'achève le à la Spark Arena d'Auckland, en Nouvelle-Zélande[70],[71].

Style et influences[modifier | modifier le code]

Florence Welch en 2018.

Florence Welch, leader du groupe, a été comparée à d'autres chanteuses illustres telles que Kate Bush[72],[73], Siouxsie Sioux[72],[73], PJ Harvey, Tori Amos[72] et Björk[73]. Au cours d'une interview pour The Standard, Welch a cité Grace Slick du groupe Jefferson Airplane comme influence et « héro »[74], ou encore Iggy Pop[67].

Plus généralement, le style de Florence and the Machine est décrit comme « sombre, robuste et romantique » : leur musique se fait mélange de « soul classique et d'un art rock anglais à la minuit sur les landes »[72]. Welch a déclaré que ses paroles et ses thématiques abordées dans leurs chansons étaient liées aux artistes de la Renaissance, telle qu'elle l'affirme pour le Los Angeles Time Magazine : « Nous avons affaire à toutes les mêmes choses qu'ils ont faites : l'amour et la mort, le temps et la douleur, le paradis et l'enfer. »[75] Les héroïnes de l'art préraphaélite sont aussi une source d'inspiration pour les paroles du groupe, particulièrement dans leur cinquième album, Dance Fever[76].

Commentant son succès, Welch a déclaré :

« J'ai de la chance qu'il semble y avoir un renouveau massif chez les interprètes féminines. Mes icônes ont toujours été des femmes comme Kate Bush, Stevie Nicks et Siouxsie Sioux. Qui ne serait pas fier de porter sur cette tradition ? »

Le style musical du groupe a été décrit comme du rock indépendant[77],[78],[79], de l'indie pop[80], de la pop baroque[81],[82],[83], de l'art rock[84], de l'art pop, de la neo soul[80], de la musique folk[85],[86] et du rock gothique[87].

Apparitions[modifier | modifier le code]

Le groupe collabore à la composition de bandes originales pour plusieurs films. On peut citer Breath of Life pour le film Blanche-Neige et le Chasseur de Rupert Sanders, Over the Love pour le film Gatsby le Magnifique de Baz Luhrmann ou Wish That You Where Here pour le film Miss Peregrine et les Enfants particuliers [88] de Tim Burton. Elle chante aussi la chanson Jenny the Oldstones pour la huitième saison de Game of Thrones en 2019[89], et le titre Call Me Cruella pour le film Cruella de Craig Gillespie[90].

Les musiques du groupe sont régulièrement reprises dans les séries et les publicités. En 2011, la chanson I'm Not Calling You a Liar est reprise dans les crédits du jeu vidéo Dragon Age 2. En 2011, la chanson No Light, No Light est utilisée dans la bande-annonce de Noël éditée par la BBC.. En 2013 la chanson est reprise par une chorale d'enfants pour la campagne de publicité Coca-Cola Des raisons d’y croire.

Autres médias[modifier | modifier le code]

Mode[modifier | modifier le code]

Par son look rétro extravagant Florence Welch influence le monde de la mode. Ses styles vestimentaires sont une inspiration pour le monde de la mode et sont régulièrement repris dans les magazines people[92].

En février 2016, Florence Welch devient l'égérie de la maison Gucci pour leur gamme en joaillerie et en horlogerie[93].

Littérature[modifier | modifier le code]

Couverture du recueil de poèmes Useless Magic.

Florence Welch, qui possède depuis de nombreuses années son propre groupe de lecture baptisé Between Two Books, sort le 5 juillet 2018 un livre de poèmes, dessins et paroles de chansons intitulé Useless Magic, aux éditions Penguin Books[94].

Accueil critique[modifier | modifier le code]

En 2009, en plus des louanges de la BBC, le groupe est soutenu par le magazine NME qui les invite à leur Shockwaves NME Awards Tour, une tournée qui a lieu tous les ans. Florence and the Machine assurent ensuite la première partie des White Lies et des Friendly Fires. Florence apparaît en couverture de la section The Guide du journal The Guardian. Elle reçoit ensuite un Critics' Choice Award lors des Brit Awards 2009. Cette catégorie récompense les nouveaux talents et est décernée par un panel d'experts de l'industrie du disque. La chanteuse Adele se voit attribuer la récompense en 2008 et a ensuite vendu 1,2 million de copies de son album. Lors du sondage Sound of 2009 organisé par la BBC, Florence and the Machine arrive en troisième position[95].

En décembre 2011, "No light, No light" est élu "Song of the year" (chanson de l'année) par l'hebdomadaire américain Time magazine[96] qui a également attribué la deuxième place de l'album de l'année à Ceremonials[96].

Distinctions[modifier | modifier le code]

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  • Vainqueur du BRIT Award 2009 dans la catégorie Critics' Choice[12].
  • Troisième du Sound of 2009, un sondage organisé par la BBC au cours duquel un groupe de professionnels issus de tous les secteurs du monde de la musique votent pour le son qui va faire l'année 2009[95].
  • Florence and the Machine a remporté un MTV Video Music Award pour la meilleure direction artistique pour son clip Dog Days Are Over en septembre 2010.
  • Florence and the Machine a remporté deux NME awards pour la meilleure chanson avec Shake It Out et pour la meilleure chanteuse solo en février 2012.

Membres[modifier | modifier le code]

Membres actuels[modifier | modifier le code]

  • Florence « Robot » Welch - chant, percussions (depuis 2007)
  • Isabella « Machine » Summers - claviers, chœurs (depuis 2007)
  • Robert Ackroyd - guitare solo (depuis 2007)
  • Tom Monger - harpe, xylophone, basse, chœurs (depuis 2007)
  • Cyrus Bayandor – basse (depuis 2018)
  • Aku Orraca-Tetteh – percussions, chœurs (depuis 2018)
  • Dionne Douglas – violon, chœurs (depuis 2018)
  • Hazel Mills – claviers, chœurs (depuis 2018)
  • Loren Humphrey – batterie (depuis 2018)

Anciens membres[modifier | modifier le code]

Discographie[modifier | modifier le code]

Article principal : Discographie de Florence and the Machine.

Albums studio[modifier | modifier le code]

2009 : Lungs
  1. Dog Days Are Over
  2. Rabbit Heart (Raise It Up)
  3. I'm Not Calling You a Liar
  4. Howl
  5. Kiss with a Fist
  6. Girl with One Eye
  7. Drumming Song
  8. Between Two Lungs
  9. Cosmic Love
  10. My Boy Builds Coffins
  11. Hurricane Drunk
  12. Blinding
  13. You've Got the Love
2011 : Ceremonials
  1. Only If for a Night
  2. Shake It Out
  3. What the Water Gave Me
  4. Never Let Me Go
  5. Breaking Down
  6. Lover to Lover
  7. No Light, No Light
  8. Seven Devils
  9. Heartlines
  10. Spectrum
  11. All This and Heaven Too
  12. Leave My Body
2015 : How Big, How Blue, How Beautiful
  1. Ship to Wreck
  2. What Kind of Man
  3. How Big, How Blue, How Beautiful
  4. Queen of Peace
  5. Various Storms & Saints
  6. Delilah
  7. Long & Lost
  8. Caught
  9. Third Eye
  10. St Jude
  11. Mother
2018 : High as Hope
  1. June
  2. Hunger
  3. South London Forever
  4. Big God
  5. Sky Full of Song
  6. Grace
  7. Patricia
  8. 100 Years
  9. The End of Love
  10. No Choir
2022 : Dance Fever
  1. King
  2. Free
  3. Choreomania
  4. Back in Town
  5. Girls Against God
  6. Dream Girl Evil
  7. Prayer Factory
  8. Cassandra
  9. Heaven Is Here
  10. Daffodil
  11. My Love
  12. Restraint
  13. The Bomb
  14. Morning Elvis

Albums live[modifier | modifier le code]

2011 : Live at the Wiltern
  1. Howl
  2. Drumming Song
  3. My Boy Builds Coffins
  4. Cosmic Love
  5. Blinding
  6. Ghosts
  7. Hurricane Drunk
  8. Between Two Lungs
  9. You've Got the Love
  10. Strangeness and Charm
  11. Rabbit Heart (Raise It Up)
  12. Heavy Intro
  13. Heavy In Your Arms
  14. Kiss with a Fist
  15. Dog Days Are Over
2012 : MTV Unplugged
  1. Only If for a Night
  2. Drumming Song
  3. Cosmic Love
  4. Breaking Down
  5. Never Let Me Go
  6. Try a Little Tenderness
  7. No Light, No Light
  8. Jackson (avec Josh Homme)
  9. What the Water Gave Me
  10. Dog Days Are Over
  11. Shake It Out
2022 : Dance Fever (Live at Madison Square Garden)
  1. Heaven is Here
  2. King
  3. Ship to Wreck
  4. Free
  5. Daffodil
  6. Dog Days Are Over
  7. Girls Against God
  8. Dream Girl Evil
  9. Prayer Factory
  10. Big God
  11. Cassandra
  12. What Kind of Man
  13. Morning Elvis
  14. June
  15. Hunger
  16. Choreomania
  17. Kiss With a Fist
  18. Cosmic Love
  19. My Love
  20. Restraint
  21. The End of Love
  22. Never Let Me Go
  23. Shake It Out
  24. Rabbit Heart

EP[modifier | modifier le code]

2009 : A Lot of Love A Lot of Blood
  1. Dog Days Are Over
  2. Kiss With A Fist
  3. You've Got the Love
  4. Hospital Beds
  5. Dog Days Are Over (Optimo Remix)
2010 : iTunes Festival: London 2010
  1. Ghosts (Live)
  2. Drumming Song (Live)
  3. Girl With One Eye (Live)
  4. Rabbit Heart (Raise It Up) (Live)
  5. Cosmic Love (Live)
  6. Between Two Lungs (Live)
2010 : iTunes Live from SoHo
  1. Cosmic Love (Live)
  2. Drumming Song (Live)
  3. Girl With One Eye (Live)
  4. Between Two Lungs (Live)
  5. Hurricane Drunk (Live)
  6. Dog Days Are Over (Live)
2011 : Lungs – The B-Sides
  1. Swimming
  2. Heavy in Your Arms
  3. Ghosts (Demo)
  4. You've Got the Dirtee Love (Live at the BRIT Awards 2010 with Dizzee Rascal)
  5. Dog Days Are Over (Yeasayer Remix)
  6. Falling
  7. Are You Hurting the One You Love?
  8. Addicted to Love
  9. Bird Song
  10. Hospital Beds
  11. Hardest of Hearts
2015 : Apple Music Festival: London 2015
  1. Ship To Wreck (Live)
  2. Rabbit Heart (Raise It Up) (Live)
  3. Delilah (Live)
  4. Mother (Live)
  5. Queen of Peace (Live)
  6. Dog Days Are Over (Live)
  7. What Kind of Man (Live)
  8. Drumming Song (Live)
2016 : Songs From Final Fantasy XV
  1. Too Much Is Never Enough
  2. Stand By Me
  3. I Will Be

Singles[modifier | modifier le code]

  • Kiss With A Fist (9 juin 2008) #51 du UK Singles Chart
  • Dog Days Are Over (1er décembre 2008) #89 du UK Singles Chart
  • You've Got The Love (5 janvier 2009) #158 du UK Singles Chart
  • Rabbit Heart (Raise It Up) (22 juin 2009)
  • Cosmic Love (5 juillet 2010)
  • What The Water Gave Me (23 août 2011)
  • Shake It Out (2 octobre 2011) #79 du Billboard Hot 100
  • No Light, No Light (18 novembre 2011)
  • Never Let Me Go (7 mars 2012)
  • Breath Of Life (14 mai 2012)
  • Spectrum (8 juin 2012)
  • Lover To Lover (4 décembre 2012)
  • I Come Apart (13 janvier 2013)
  • Over The Love (19 avril 2013)
  • What Kind Of Man (12 février 2015)
  • Ship To Wreck (9 avril 2015)
  • Wish That You Were Here(2016)
  • Sky Full Of Song (12 avril 2018)
  • Hunger (3 mai 2018)
  • Big God (21 juin 2018)
  • King (24 février 2022)

Comédie-musicale[modifier | modifier le code]

2021 : Gatsby le Magnifique parole et musique[97]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ La chanson You've Got the Love est une reprise d'un single de Candi Staton sorti en 1986. L’interprétation est totalement différente de la version originale.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) Zander Sharp, « A New British Invasion? », Time, (consulté le ).
  2. ↑ a et b (en) « MTV Unplugged › Florence + The Machine », MTV Unplugged (version du sur Internet Archive).
  3. ↑ (en) « How Big How Blue How Beautiful by Florence + The Machine: EW review », Entertainment Weekly (consulté le )
  4. ↑ (en) « Florence and the Machine – How Big, How Blue, How Beautiful », The 405 (consulté le )
  5. ↑ (en) « Critics' Picks: 10 Best Albums of 2011 », Billboard (version du sur Internet Archive).
  6. ↑ (en) Claire Suddath, « The Otherworldly Charms of Florence + the Machine », Time, (consulté le ).
  7. ↑ « Art-pop diva Florence Welch returns with a renewed love for loud guitars and soul vocals », Rolling Stone (consulté le )
  8. ↑ (en) « Top 5 Florence and the Machine songs », sur Redbull.
  9. ↑ (en) « Florence and the Machine », florenceandthemachine.net (consulté le )
  10. ↑ (en) « Profile », sur BBC music.
  11. ↑ (en) Florence and the Machine bbc.co.uk. Consulté le 17 novembre 2011.
  12. ↑ a b c et d (en) Greg Cochrane, « Florence & The Machine win a Brit », sur BBC, (consulté le )
  13. ↑ (en) Jody Rosen, « Ceremonials », sur Rolling Stone, (consulté le ).
  14. ↑ a b et c (en) John Dingwall, « Exclusive: Florence and The Machine star vows to turn heads at Brits », sur Daily Record, (consulté le ).
  15. ↑ (en) Patrick Hussey, « Interview: Florence & The Machine », sur Run Riot, (consulté le ).
  16. ↑ a b et c "Florence and the Machine" Timesonline.
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